四幕风情歌舞剧《畲山风》是一部成功之作。它通过具有浓郁民族风格的音乐舞蹈，展示出了畲族独特的民俗风情和传统文化，反映了畲族自强不息、奋发向上的民族精神和乐观热情的民族性格，是一部有着较高文化品位和审美价值的大型歌舞作品。这部作品既有山野的风味，又有江南的风韵，还有鲜明而独特的民族风情，所以是一股纯正的、艺术化的"畲山风"。特别值得称赞的是，这部作品从创作到演出全部出自群众文化工作者之手，这些群众文艺家们，对本地区的文化艺术有深入的了解和长期的积累，和人民群众有密切的联系，他们的作品虽然没有华丽的包装，但却生活底蕴厚、民俗氛围强，朴实简练，情感真切，雅俗共赏。这部具有较高水平的作品出自浙江也并非偶然，中华人民共和国第一个省级群众艺术馆，于50年代中期就建立在浙江。自那以后，浙江省的群众文艺活动和作品（特别是群众创演的舞蹈作品）就多次获得全国性的奖项，有的出国演出，蜚声海外。这部作品应该看作是浙江全省群众文艺工作者通力合作的产物，是屡创佳绩的浙江群众舞蹈工作者的又一次高水平的发挥。

　　这部作品的定位是"风情歌舞剧"，就是说以歌舞为手段来表现畲族的传统习俗和风情。因此，在作品里运用畲族民间舞蹈为主要艺术语言是十分恰当的。这不仅使整台节目风格统一，而且只有这个民族的民间舞蹈才能和这个民族的传统习俗有紧密的联系。什么是民俗？民俗学家钟敬文先生认为："民俗现象，主要是广大人民在长期的社会发展历程中，为了满足生活的种种需要而创造出来，并不断加以修缮、丰富而发展过来的民族文化总体的一部分。它深印着广大人民的足迹，凝聚着他们的智慧和才能。它是普通文献所缺少的历史珍贵资料。"（《民俗学入门》）。民间舞蹈也是"民族文化总体的一部分"，也是"广大人民在长期的社会历程中，为了满足生活的各种需要而创造出来"的，它们之间的差别只是表现形式的不同，事实上二者是互为依托、共同发展的。一方面，民间舞蹈的创造和传承是在特定的民俗事象中进行；另一方面，民俗事象既为舞蹈传承提供了时空环境，也凭借舞蹈生动的形象保存着民俗的初始文化内涵，并以此来吸引更多的参与者。二者的关系是如此密切，以至于国外有些舞蹈家干脆把民间舞蹈叫做民俗舞蹈。

　　正因为如此，当民间舞蹈和民俗事象结合得比较好时，就能创造出一种深邃的意境，引发群众的审美兴趣和艺术联想,给人以较强的审美愉悦。如：《冬祭》中的杵粮酿酒之舞、祭祖成人的仪式，《春歌》中的听樵、伐竹和放排之舞，《夏恋》中的扇舞和转凳投环舞，《秋嫁》中?quot;戏谑赤郎"等。都能获得这样的艺术效果。

    这部作品之所以成功，除了创作者的功力与表演者的投入之外，将诸种因素整合成完整的动态艺术形象，并将其展现在舞台上的关键人物--编导，确实功不可没。编导在驾驭全剧的过程中颇具匠心，全剧四幕的艺术气氛各不相同，第一幕庄严古朴，第二幕诗情画意，第三幕热烈欢畅，第四幕风趣诙谐，从而多层面地刻画了畲族人民的性格特征；编导还充分调动舞台艺术的各种手段--灯光、布景、音乐等，通过演员的表演，大大扩展了艺术表现空间。小小的舞台，忽而山上，忽而河边，忽而茶岭，忽而竹林，忽而是成人洗礼的圣地，忽而又是激流飞溅的险滩。通过多种场景表现了畲族人民的丰富多样的物质生活和精神生活。另外，在全剧节奏的变化、舞蹈色彩的对比等方面也作了精心的处理。

　　当然，如果节奏和色彩的对比变化再丰富些，精彩的舞段再多些，这个作品可能还会更加精彩。

　　总之，这是具有突破性意义的畲族第一部大型歌舞剧，也是一部可望成为精品的佳作。