采茶舞蹈的形成与发展

郭盛蓬

采茶舞蹈，顾名思义，是因茶而起、在茶事活动实践中产生，表现劳动、民俗、独具风格的艺术形成。从山歌号子到茶歌茶诗，再到采茶歌舞，茶乡人民在长期的生活中，形成了独特的舞蹈语汇和舞蹈形象，以后融入采茶戏中，则成为此剧种不可忽缺的角色。即舞在戏之先，有戏必有舞。因此，研究采茶舞蹈的形成与发展，无疑是非常有意义的课题。

一、采茶舞蹈的形成

采茶舞蹈源于劳动，而中国茶文化的起源，可以追溯到上古人类，据现存资料查证，咏茶之歌自西晋始，而茶舞则早在唐代，白居易在《夜闻贾常州崔湖州茶山境会想羡欢宴因寄此诗》中就写道：“遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟且绕身”，“青娥递舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。”“茶山境会”是唐代湖州、常州两地主官员，在采茶时节各率领侍从、茶工、歌女到两州交界的悬脚岭举行盛大的歌舞竞技，品茗斗茶，饮宴联欢的盛会。在茶会上珠翠歌钟，青娥献舞，一派欢乐气氛。

    再从一个历史故事中也可说明茶舞在唐代已经形成。传说唐代武则天皇帝在清明节召集文武百官于大殿，共商祀陵墓之事，时正值头水茶时节，上命设茶宴，与臣共品。布茶官令众官女上茶，官女们手端托盘，盘中布放四杯盖碗茶，敬送到各位大臣面前，跪顶给各位大人接品。大臣们高呼万岁，称感皇恩浩荡后，肃等皇上揭盖敲碗声响后，才能开碗品茶。

    盛唐时期，女人的衣装华丽，官女们穿长摆裙，短装大袖，梳高云鬓头，配带珠环。领头的茶侍女快到皇帝座驾前时，不巧踩到裙子，双脚跪倒在座驾前，顿时茶倒碗烂。在宫廷大宴前出此差错，性命难保。皇帝容颜大怒，命将茶女架了出去，一大臣为救茶女性命，急中生智，奏本作诗：“清明布茶云水生，跪洒茶水谢天恩，历代祖宗巧先品，无奈茶女跪君前。”则天皇帝一听转怒为喜，命放了茶女，加封为领班。此后这女子为报答大臣的救命之恩，用诗头一句“云”字创出民端茶的“云步”，即走路时避免踩裙摔倒，用脚尖踢裙，脚掌落地，密步快行，后又将“云步”用于茶宴的官廷舞蹈中，使茶女更婀娜多姿，仪态万千。

    南宋时代，采茶歌舞流传于浙江湖州、杭州等地，受到人们称赞，几位浙江籍诗人后为题咏，如钱塘人汪元量诗曰：“江头杨柳舞婆娑，万马成歌啮短莎。北客醉中齐拍手，隔船又唱采茶歌。”采茶歌与舞蹈表演相结合，变成了采茶灯，由浙江、福建传入广东，先在粤东盛行，再向粤中、粤北、广州地区扩展。如清康熙年间，广东番禺人屈大均《广东新语》说“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，

以缘为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。”

    道光《直隶南雄州志》“风俗篇”载：“元夕闹花灯，扮台阁铁翘驳脚故事，金鼓宣阗，笙歌嘹亮，少年弟子彩服擎龙狮，所到人家俱送酒肴银钱。”这些古老的龙舞、狮舞、装故事、彩灯舞，在南雄珠玑等地历史悠久，种类繁多，孕育了后来的采茶戏。

    二、采茶舞蹈的特征
      采茶舞蹈源于劳动，与人民的生活密切相关，茶农在上山下山，过桥越溪，摘茶制茶的过程中，创造了有鲜明特色的舞蹈动作。后来，又与各地民俗活动结合，创造了茶篮灯、板凳龙等载歌载舞的形式，代代相传，久演不衰，有着自己独特的风格。

     1、采茶舞的“味”

“味”是通过舞蹈的“语言”、身体各部位的有机配合，在动作中形成的一种自然规律。其中还包括着思想情感的内涵、连接动作、动作间歇、道具的运用、力量的支配、表演的技巧等，可以说是静、动、情、意综合体现出来的。我们现在观摩某些采茶戏表演，感到不满意的就是没“茶味”，意思就是说采茶舞的特征没有在人物动作中表现出来，那么，采茶舞的“味”在哪？采茶舞是一种夸张性的歌舞表演，具有一定的程式性、虚拟性和节奏性。茶农出门劳动需登山过岭以及进入灌木式的茶林中摘茶，在这种自然环境中，就创造了一种“矮子步”，也称矮桩步，表演山区行路的特殊神态。由矮桩步变换高桩步就表示登越高山峻岭。制茶需要采茶叶，从踩的脚法中又提炼了一种“踩步”。而要表现炒茶叶的神态，在男角服装左袖加一条长的“单袖筒”供演员甩舞。晾摊茶叶需要扇风，就以扇茶的扇子创造了“扇子花”舞耍。在采茶、制茶的过程中，要擦汗就运用了“手巾花”的变化。可见“矮子步”、“单袖筒”和“扇子花”、“手巾花”等，都是茶农在体验“茶”的劳动操作上面创造的表演动作，也是采茶舞的基本表演程式，而这些特征综合成为完整的动态形象时，采茶舞的“味”就展现出来了。

2、采茶舞的“活”

“活”是依情而“变”，“变”而生“活”。这是采茶舞表演的一个基本特点。例如：“扇子花”是采茶舞中的必须道具，“采茶没扇子，吃饭没筷子”，说明扇子在采茶舞中的重要性。但采茶舞中，扇子运用得很“活”，一是作为象征性的道具，使用广泛。可以用作扫帚、掸子、砍刀、钓竿、武器、盛器、马鞭、篮子、割刀等来表演；二是有多种表演形式，大的分类有“单扇花”、“双扇花”，表演动律以“摇”为主。男的有“开扇”、“转扇”、“摇扇花”，女的有“平开扇”、“望月扇”、“八字扇花”等，扇花似彩蝶纷飞给人美感；三是不同的耍扇花还可以表现人物各种不同情感和动作。如心悦风车扇、乐极抛用扇、自豪摇摆扇、心烦滚球扇、悲哀哭头扇等。配合人物行路有快步房磨扇、慢步倒提扇、过桥飘飘扇等。表现人物动作有上翻扑蝶扇，炒茶搓手扇，水中照影扇等，共有30多种扇子花。丑旦舞起扇子花，变化多端，构成丰富多彩的优美画面。老艺人常说“扇花变化在于手，力在手腕不在肘，做甩袖筒右摆扇，十指牵着两臂走。”可见扇花的灵活与优美。

3、采茶舞的“点”

“点”就是在动作中，身体各部位在相互配合时，存在着节奏上的差异，也叫“节奏差”，但看起来又非常和谐。如“矮子步”，这是采茶舞中生与丑的基本步伐，具体做法是:屈膝蹲身、抬头、直腰；右手持扇在头上、胸前，或腰间舞扇子花，左臂舞长袖，前后、左右、上下自由摆动。以跳跃节奏行进，快慢自如、左右听便、进退随意，也可原地踏步。这样腕、手、腿、脚、头就出现了几种不同的节奏，他们之间节奏差别又是固定的，几乎到了感觉不到的微妙程度，完全要根据表达情感的需要去随时调整。生角的矮步应“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻飘飘，腰腹紧稳住，膝头定三步。”丑角的矮步则是“蛤蟆腿、狗牯尾、三节腰、筲箕背、画眉跳架，贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相配”，具有鲜明的个性特征和感情色彩。由于舞蹈动作完全融汇在完整的、统一的音乐之中，听觉形象同视觉形象和谐统一，因而产生动人的艺术魅力。

4、采茶舞的情、意、形

采茶舞蹈之所以为群众所喜闻乐见，主要有以下三点吸引人们：
      ①具有丰富而生动的舞蹈语言；
      ②具有鲜明多变的人物造型；
      ③具有风趣美好的故事情节。
      有了这三点，就有了揭示人物心灵，反映现实生活，展现艺术美的必要条件。采茶舞强调“情”、“意”、“形”的结合，尤其重视情的真切，情动于中，意寄情于形。

采茶舞是民族化、群众化、生活化的艺术，富有浓郁的戏剧性、喜剧性色彩，所以从《九龙山茶灯》、《板凳龙》、《采茶歌》、《姐妹摘茶》到《俏妹子》、《钓枴》、《补皮鞋》等，都深受群众的欢迎。

三、采茶舞的发展

我们现在处于文化转型期，文化的发展产生某些危机和断裂，为寻求新的发展而转向横向开拓。几十年来世界发生了过去任何历史时期都无法比拟的巨变：电脑主宰了工业化生产，高速发展的电脑电讯、多媒体、互联网、信息高速公路正在深刻地改变着人们的思维方式、生活方式，异彩纷呈的科学文化信息丰富了人们的精神文明生活，西方的迪斯科、霹雳舞、现代舞、卡拉OK等迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民族民间艺术不再是群众唯一的娱乐形式。在这种形势下，粤北、赣南各地经济富裕了，生活改善了，但对采茶舞蹈艺术的追求淡漠了，名为采茶剧团，大都上演小品、歌舞等，演员不练采茶功，编导不创作采茶戏，艺校采茶班的生源缺乏，后继无人，采茶艺术真的停滞不前吗？不，民族的就是世界的，就是有生命的，我们应该大声疾呼，振兴采茶，发展采茶！

如何发展采茶舞呢？我的看法是：以不变应万变！

随着时代的步伐，山在变，水在变，社会在变，世界在变，珠穆朗玛峰还不停地长高呢……我们的民族舞蹈也在变。据说傣族的孔雀舞和鱼舞，在建国前都是带道具的舞蹈；据说《阿细跳月》最早弹的是小三弦，如今不但变成了大三弦，而且摇摆的幅度变大了，还增加领头人为统一舞步吹着哨音，采茶舞不是也由原来民间的“十二月采茶歌”变成了采茶戏，由“三脚班”变成了剧团，可以表现大型题材，人物众多的剧种吗？但是，变化中的延续性是民间舞相对不变的一面。孔雀舞快速小颤的“踮步”不变，刚劲有力的“起伏步”不变，手式不变。虽然模拟孔雀生态并吸收其他民族的舞蹈动作，但傣族民间舞三道弯形体和海绵的、柔中有刚的动律不变。我认为这个不变，对采茶舞的发展是重要的。试想，如果没有了矮、高桩步，没有扇花、踩步、云步和独具特色的采茶音乐，人们能认可这是采茶吗？只有具备浓郁的民族色彩和突出的个性，才会具有无限生命力，久演不衰的《采茶舞曲》载歌载舞，一直为人们喜爱。所以，什么不能变？构成采茶舞风格与特色的动作、形态不能变，即浸透了地地道道原汁味的动作、形态不能变。万变不离其宗。

但民族艺术是一条流动的历史长河，要不断注入新时代基因和血液，特别是当处于某种历史转折期，仅仅满足于历史的传承肯定是不够的，更重要的还在于大胆地吸收借鉴，以激发本民族艺术新的活力。当然，任何艺术都有排它性，只吸收借鉴而失去自身的特色和个性，就会失掉自己的的生存价值，保持特色，广泛吸收，勇于创新，才是发展民族艺术的期望之路。我们在创作采茶歌舞《摘黄烟》中，曾有过深刻体会。《摘黄烟》在七十年代省专业文艺会演中获一等奖，后经反复修改，九十年代全省职工文艺会演中再获一等奖，演出至今，仍受到观众的欢迎，在音乐设计、舞蹈语汇的设计上都有所创新，艺术手法上亦有新的突破，如姑娘们用草帽和手巾代替传统的扇花，符合人物的特定身份，又保留了采茶舞的特色，一路翻山越水，丰收景色如画，用草帽舞、碎步等表现快步如飞赶路忙，山乡处处好风光的美好意境。在设计“摘烟”的舞蹈动作中，我们运用传统的男角矮步，让姑娘们脚踩矮步，双手摘烟，前进四步后，以民间舞的“晃手”加大动作范围，最后以“侧虚蹲”亮相，又借监了芭蕾舞中“迎风展翅”、“倒踢紫金冠”的动作成份，使感情表现更奔放，这一动作反复进行，构成了一起一伏的舞蹈图案，配上“哟嘿”的劳动号子，充分表现出姑娘们你追我赶，热火朝天的劳动气氛。“对歌”是又一体现采茶歌舞情韵的安排，在一段紧张的摘烟舞蹈后，姑娘们与大爷俏皮地对山歌，挥动毛巾，载歌载舞。我们运用采茶传统“耍手绢”的技巧，同时借鉴吸收东北秧歌“手巾花”的动用，融会贯通，如唱到“劈山引水灌良田，新开水渠银光闪”时，设计姑娘们排成一行，云步移动，手舞八字形的毛巾花，雪白毛巾形成一线，上下翻动，好象小渠流水哗哗向前，同时表达姑娘们活泼、喜悦的心情，还运用对抛手巾的动作，使对歌舞蹈达到高潮，在接近尾声的一段歌舞中，运用夸张的手法，设计姑娘们手捧一迭迭烟叶堆成“烟山”，姑娘们围之绕之，欢唱起舞，大爷在“烟山”上踩高桩步起舞，反映兴高采烈庆丰收的情景，最后的亮相意味深长，给观众留下深刻的印象。

总之，采茶舞是民族文化的瑰宝和结晶，它象一朵娇艳的山茶花，需要人们的珍惜和灌溉。然而，艺术创作毕竟是特殊的精神生产，作为文化的组成部分，必须随时代的发展同步演进。我们希望这朵山茶花广采众长，沐浴着阳光雨露，开得更鲜艳芳香！