一是主题表达上。将民族性格之美与民族文化之美有机结合，展示宽广而深厚的畲民族精神内涵。整台戏一方面侧重于从精神层面揭示畲民族性格内涵，展示畲族在不断的迁徙、融合、发展过程中所体现出的大山般的坚韧、包容、热诚、乐观性格。如《序》中反映畲族“千年迁徙”的经历，表达畲民族经历的历史沧桑经过岁月的清洗，留下的唯有不屈的精神和一种诗画般的壮美记忆；“凤凰传说”则表达了畲族对心灵家园——一种原生但却圣洁、艳美、让人心弦震撼的价值观和信仰追求。另一方面，从非物质文化的艺术化传承角度出发，精选畲族最具风情特色的文化类型进行艺术化提炼加工和集中展示。“传师学师”、“赶山围猎”、“畲家问茶”“三月歌会”、“赤郎迎亲”等展示的都是畲族最具个性特征的文化内容。两大主题内涵相互印照，让观众在美的体验中感悟畲民族。体现出深刻而独到的思想性特征。

二是构思技巧上。从主题表达要求出发，整体上采用舞蹈诗手法，侧重于精神刻画和情绪表达。音乐恢弘抒情，舞蹈夸张写意，结构跳跃铺陈，赋予了整台戏鲜明的民族性、时代性和艺术性特征。具体来说，音乐创作上，突出抒情的主旨风格，一方面优美与辉煌、欢快与缠绵、人声与器乐相间而行，对比强烈，紧紧抓住了观众情绪；另一方面，提炼畲族原生音乐主题元素进行衍展，以背景伴唱，情景对唱等形式大量地融入畲族原生态山歌曲调，如《对山歌》一个片断中就融入了全国各地6种畲族原生态山歌调，整台戏充满畲乡地域音乐风味。舞蹈设计上，强调写意的基本定位，打破单纯地再现畲族人的生活场景。如《谷雨浓情》片断，稻谷从高空直泻而下，一对恋人跳起深情的舞蹈，双人舞加入了现代舞形体语言，表达出山哈对爱情与丰收特殊的欢乐与幸福感，情绪表达热烈诚挚，舞台形象浪漫唯美。从非专业演员表演的特殊性考虑，舞蹈设计在群舞和队列造型方面有意进行了强化。畲族传统舞蹈元素，如“悠荡步”、“座蹲步”、“樵刀花”等则通过改进或与其它舞蹈动作对接，赋予了表达人物内心意象的新思维。结构处理上，男女主角在《传师》、《耕山》、《盘歌》、《礼嫁》四场中，从长大成人到相识、相恋，最后成婚，恋情发展线串起各块内容，这是明线。而构思上还另外设计了一条暗线，似乎“二人转”艺术中的“俗艺线”，目的是让畲族民俗精华内容能以相对独立的片断方式完整展示。双线缠绕使全戏呈糖葫芦结构，情节线是跳跃的，不连贯的，但每一段民俗展示则如古文学“赋”体式的铺排渲染，内涵表达完整而充分。这种结构模式便于节目拆分，可适应不同场景和时段的表演，为该剧目日后应用于市场化或其它性质的表演奠定了基础。如“茶娘踩春”、“畲家问茶”、“三月歌会”等许多片断作为独立节目已在不同场合多次表演。

三是表演形式上。强调乡土本色和文化“现实传承”特征。《千年山哈》演员全部选用本地乡土演员，除少数几名演员外，绝大部分演员没受过专业舞蹈训练，其中还有70多岁的国家级畲族山歌“非遗”传承人，他（她）们尽管在演技上显得有些生涩稚拙，但换一角度看，发自内心的热情使其肢体语言和舞台形象更显质朴自然，打动人心。另一方面，为了使艺术形象更为具体、丰满、可理解，整台戏十分注重民族化背景与载体的设置。对畲族、畲乡民族与地域元素，包括场景、服饰、语言，音乐中的曲调旋律、演唱技法，舞蹈中的基本形体语言和场景模式等，都予以了充分的提炼取用。还使用了许多大家耳熟能详的畲族生产生活设施和场景，如具有畲族标志性建筑特征的廊桥、服饰中的凤笄和彩带、生活场景中的舂年糕和磨豆娘等，这些设置对音乐、舞蹈具有诠释、烘托、充实、深化的作用。但整台戏并没有刻意去强化所谓的“原生态”风格，而是着眼于传统文化在现代传承中的实际情况，体现一种时代性与传统性相融的“现实传承”的风格特征。

四是舞美设计上。从现代人的审美心理出发，在舞台调度、灯光音响、舞台美术等方面较大程度地发挥了现代技术的优势，“唯美”风格明显。服饰设计中，对传统畲族服饰元素进行了深入研究，提炼出许多特征元素。在此基础上吸收现代畲族服装多样化特点，同时借鉴瑶、苗等同源民族服饰优点，突破了传统畲族服装色彩、样式、饰品单一的缺点，形成唯美而不失畲族风格的表演服装。