坡上，抖落着一地的茶香气息；树影婆娑间，一个大山的民族——畲族，在这里开始了舞蹈，开始了歌唱，开始了快乐的生活，开始了无限的希望。《千年山哈》，为我们讲述了一个畲族的故事，真诚而热情地向我们展现了畲族人民的情和畲族人民的心，让这个寻常并不起眼的民族形象，通过这台节目而陡然间放大了无数倍。   

《千年山哈》展示了畲山畲水畲舞畲音，那独具风味的奇景奇俗，把人们带到了绿荫覆盖的浙江畲寨。

的确，在我们日常的生活中，畲族并不是一个让我们十分熟悉的民族。然而，透过这台晚会，让我们了解到，这个在遥远的过去从广东逐渐迁徙到浙江安营扎寨的少数民族，有着十分丰饶的人文及其内涵。由浙江省选派的畲族风情舞蹈诗《千年山哈》，将畲族文化的丰富性传达给观众，而该晚会创作者们正是从畲家文化的丰富赐予中，采撷到了五彩的艺术气象，给这个寻常并不显眼的民族，披上了艺术的盛装。

“山哈”，即畲族人的自称。这台晚会用“千年山哈”为题，立刻就透露出了创作者们强烈的民族情感：一个千年民族的历程，是一条多么汹涌的河流，它所激起的一朵朵艺术浪花，汇成了这个民族千年的情感积淀。一个巧妙的名字，将这个民族的历史与人文紧紧联系在一起，也透露出创作者们的用心巧妙。

该晚会是由浙江省景宁畲族民间艺术团演出的，这个名不见经传的艺术团体，用他们十分炽热的情感和万分投入的演绎，把畲族人民的真情传递了出来。

《千年山哈》这部舞蹈诗，是按畲族特有的历史和民俗活动为基础来为晚会结构的，通过一个线性式的顺序，分四场加序和尾声共六个部分完成了这台节目的串连。在序中，主要描述了盘古开天后，畲族祖先诞生在广东潮州的凤凰山上，从那里开始，这个民族经历了长期而艰难的迁徙，逐渐在华东、华南等地散居下来。美丽的凤凰成为这个民族人民最崇敬、最喜爱的图腾。为了能在舞台上表现出这一寄托着畲族人民美好情感的景观，创作者们使用了很多舞台手段如激光灯、维亚等，把畲族初民内心的期盼和无限的向往全部展现了出来。第一场名为“传师”，通过畲族一些独有的传统方式，展现了畲家人民的一些古老仪式。咚咚作响的面具铜鼓声中，一个民族在大山深处站了起来。他们将在这里繁衍生息，建设自己的家园。随后的“提线木偶舞”是个创意很独特的舞蹈节目，这个素材让人体味到了畲家文化从形式到内容上的丰富性。而“学师系带”这一段，则让人看到了这个民族不断传承自身历史的必然结果，因为他们尊祖敬师，这让他们的传统薪火得以代代相传。第二场是“耕山”，从名字上即可看出这场节目的内容与畲族人民的劳动生活相关。这里有悠扬于畲山的砍樵对歌，这里有砍竹的姑娘，这里有围捕的男子，这里还有以茶为趣、表现茶乡文化真实写照的景观，观众从这些用歌舞展现出来的生活场景中，可以感受到畲族人民吃苦耐劳、积极乐观、热爱生活、勤于劳作的民族性格。第三场名为“盘歌”，内容主要是表现涉足人民的爱情习俗，其中特别是对于“三月三”歌会的表现，让观众感受到了这个民族的炽热情感。畲族擅长以歌代言，无论是在劳动中还是在日常生活中，歌声都紧紧地围绕着这个民族。歌声又和爱情同在，因为歌声本身就是传递情感的最佳通道。因此，“三月三”这个节日里，男女青年们赛歌逐爱，让这个民族沉浸在深深的欢欣与自足之中。最后一场是“礼嫁”，以婚俗展示的方式，让观众亲身体验到了畲族人在娶亲时饶有趣味的独特景象。屋檐下的窗户内，待嫁的姑娘抽泣着“哭嫁”；而另一面，宰鸡杀猪，一派喜气热闹的气氛。待到迎亲的队伍走过来时，更是要过几关才能最终娶到佳人。这一系列风趣而富有民俗色彩的婚礼小插曲，让畲族人民诙谐乐观的人生态度得到了很好的诠释。红伞下，畲族新娘在老牛的带路下，走向爱情，走向幸福的新生活。此情此景，被表演者们演绎得是即温馨又动人。它同时寓意了畲族人民的必然走向。尾声中，那只福佑着畲家人民的美好凤凰再次起飞，它带着畲族人民的企盼和寄托，伴随着他们不断地走向更加美好的未来。

该晚会能做出较好的艺术表达，在舞美环节上花的力气有目共睹，舞台呈现丰富而传神，为观众成功地勾勒出一幅畲家所独有的风情画卷。服装设计浓墨重彩，多彩的颜色和独到的民族款式，都艺术化地强化了畲族的文化个性及其风格。特别是那位端着木碗为观众斟酒致意的畲家老婆婆，她面相朴实，但其身着的畲家服饰却异常精美，质朴中透露出这个民族在服装上的特色和讲究。

该晚会的演出单位——景宁畲族民间艺术团，演员们看上去十分年轻，但却是充盈着饱满的激情，他们那呼之欲出的热烈情绪，感染着现场的每一位观众，也能看得出来这一群年轻演员们内心的纯粹与情感上的豪迈。正是由于他们生动的演绎，让观众充分体味到了畲家歌舞文化的动人之处。

该晚会为了达到较好的表现水平，的确在艺术手段上想了很多办法，许多手段都很成功，但也有的手段用得尚不够尽如人意，比如，几次使用激光灯，会让人凭添形象上的重复感。因此，对任何一台晚会而言，能找到一种适中的平衡感，是不容易的。《千年山哈》让人嗅到了畲家文化的芳香。

(来自江东博客)

畲族歌舞的又一座丰碑

——评大型畲族音乐舞蹈诗《千年山哈》

完全是怀着对畲山畲水解不开的情结，完全是怀着对畲族歌舞艺术的那份挚爱，完全是脱离了一个该剧创作人员的角色，以一个普通观众的身份进入丽水大剧院，静心地观赏大型畲族音乐舞蹈诗《千年山哈》。从第一个音符的奏响，到剧终最后一个长音的强收，从第一个舞蹈画面的出现，到最后一个舞姿的定格，整整85分钟的时长里，我的心绪一直处于无比亢奋之中，激动着作品的激动，感慨着作品的感慨，甜美着作品的甜美，震撼着作品的震撼。

《千年山哈》的创作与表现，与其说是一种畲族民间音乐舞蹈风格的呈现，不如说是一种心象的反映，她是编剧的心象、总导演的心象、作曲的心象、演员的心象、舞美、服饰、灯光设计的心象的集大成反映。她借助了畲族歌舞的声与形、情与景，传达了创演人员对畲族传统文化的体悟和感受，以高度浪漫主义的大写意手法，着力突出了唯美的理念、夸张的功效、对比的反差。

首先是突出了唯美的理念。细细地品位全剧的每一分钟，你会感到这个作品无论是编剧的文稿，还是总导演的构思，无论是舞蹈的编导，还是音乐的创作，无论是服装的搭配，还是舞美的布置，无论是道具的制作，还是灯光的设计，都给人以美的享受和心志的陶冶。如《序》中“凤凰”身着五彩衣，驾着彩云飞来，以唯美的手法把畲族人最引以为骄傲的神话“凤凰传说”巧妙地搬上舞台，并且在剧中首尾呼应，达到美轮美奂的效果。再如第二场《耕山》中的“蝴蝶舞”，加以特殊的荧光处理，舞台上只见蝴蝶不见人，妙趣横生，美不胜收。紧接其后的“畲山樵歌”和“畲家问茶”两个舞段更是美到极致：其音乐美，在欢畅跳跃优美的旋律声中，没有任何歌词出现，仅以“哩啰”两个衬词唱完全曲，达到了一切尽在不言中，此时无言胜有言的绝美境界；其舞蹈美，畲姑们时而扬竹枪，时而耍刀花，时而娇柔地扭腰，时而轻盈地跳跃，脚尖之下，山也柔美，水也欢畅；其服饰美，从“畲山樵歌”舞段中畲姑的绿色服饰，到“畲家问茶”舞段中畲姑的红黑服饰，既有畲族服饰的传统元素，又有显而易见的变化发展——将大红改成玫红，于是一股青春的气息扑面而来。又如第三场《盘歌》中“爱情熟了”的双人舞舞段，在天幕上倾泻而下的“稻谷雨”陪衬下，男女主角以高难度的双人舞托举技术，淋漓尽致地表现了畲族青年男女刻骨铭心的爱和他们的成长与成熟。稻谷熟了，爱情熟了，也反衬暗喻着畲民族的成长与成熟，并且走向辉煌。这段双人舞，编得精美，跳得精彩，让观众真切地体验到了剧中人物那股浓浓的情、那份深深的爱。男女主角娴熟、自如、轻盈、准确的演绎把他们内心的激情和爱情的甜美表达得淋漓尽致，达到了一些专业演员都难以达到的境界，体现了本土业余演员的生活本色。由于在创作中突出了唯美的理念，使传统的畲族歌舞在创新中得到了进化、优化、美化。

其次是突出了夸张的功效。纵观全剧，夸张的功效无处不在：《序》中的那面大鼓，以及破鼓而出的畲家汉子，正是夸张所营造的苍劲彪悍；第一场《传师》中的那座廊桥，以及廊桥上翩翩起舞的师公，正是夸张所营造的古朴厚重；“学师系带”舞段中的畲家少年成人礼仪，以及那一大摞沉沉的红带和一柱柱高高的祖仗，正是夸张所营造的心灵震撼；第二场《耕山》“畲家问茶”舞段中的田间跣足娘，以及诙谐风趣的问茶场景，正是夸张所营造的田园情趣；第三场《盘歌》“彩带恋歌”中的满台纵横交错的彩带，以及与彩带网交织一体的双人舞，正是夸张所营造的激情浪漫；第四场《礼嫁》“赤郎迎亲”舞段中的杉刺舞，以及赤郎的智慧与畲姑的泼辣，正是夸张所营造的人物个性；“烛伞新红”舞段中放大了的红烛，以及迎春花服饰上闪光的明珠，正是夸张所营造的热烈喜庆。总导演大胆地运用夸张手法，使全剧充满了艺术张力，精彩纷呈、辉煌迭出。在夸张功效的作用下，迁徙途中一组组造型如同一尊尊雕塑，镌刻着畲民族千里迁徙跋涉的顽强艰辛；在夸张的功效作用下，红丝带发出了畲家少年内心渴望成长成熟的呐喊；在夸张功效的作用下，“赶山围猎”谱写了大山与赶山汉的雄浑交响，“畲家问茶”演绎了茶园与茶姑的爽朗合唱；在夸张功效的作用下，“哭嫁”声如泣，舞如诉，情如潮，“礼嫁”浪漫如诗，灿烂似锦，辉煌如霞；在夸张功效的作用下，舞作画笔，心为铺垫，一张张畲族风情的七彩画卷顺势展开；在夸张功效的作用下，剧中人物栩栩如生，痛苦就痛苦得死去活来，高兴就高兴得淋漓酣畅，相爱就相爱得刻骨铭心。

再次是突出了对比的反差。对比是艺术创作的重要手法，《千年山哈》的总导演、编剧等主创人员在创作作品中，非常重视情绪线索的掌控，通过营造了强烈的艺术对比反差效果，达到推波助澜发展歌舞主题的目的。有意识地在六大结构板块中，巧妙地布局，艺术地谋篇，以不同的情绪、不同的格调、不同的色彩，产生对比反差：序——粗犷苍劲；第一场《传师》——古朴厚重；第二场《耕山》——清新秀丽；第三场《盘歌》——抒怀奔放；第四场《礼嫁》——热烈辉煌；尾声——祥和隽永。而且强化了刚与柔、强与弱、动与静、大与小、多与少、热烈与平和、欢快与抒缓等诸多形式和风格的对比，形成了此起彼伏，一浪高于一浪的张弛有度、错落有致的艺术效果。如第一场《传师》中25人的男子群舞“灵刀舞”以粗犷野性的风格见长，而紧接其后的“木偶娱神”却是两个人表演的戏舞，以诙谐俏皮的风格出巧，形成了表现规模与表现风格上的强烈反差。再如第三场“彩带情思”的双人舞，表现了畲族青年男女月下的情思，音乐，宁静甜美；舞蹈，舒缓缠绵，而紧接其后的“赶歌圩”却以男女群舞的形式，以热烈奔放的音乐和舒展律动的舞蹈加以对比，现成视觉、听觉上的冲击和反差，巧妙的是在紧接于后的“盘歌”中，一改之前音乐的热烈和舞蹈的律动，变动为静，全台演员以站唱演绎为主，辅之以典型的畲族舞蹈动作“悠荡步”加以烘托，一幅轻歌曼舞的画面跃然舞台，使观众能静下心来欣赏悦耳动听的畲族山歌，融入赏心悦目的艺术氛围之中。诸如此类，比比皆是，不胜枚举。

值得称道的还有作品音乐创作上的对比手法运用，该作品的音乐是诗情画意的浪漫抒怀。舞蹈诗的体裁样式比较自由，没有情节贯穿其中，音乐舞蹈本身也长于抒情，拙于叙事。因而，作曲体裁上接近于组曲的写法。加以诗画化的处理，更为二度创作留下了广阔的意想空间。在音乐创作中追求美、雅、情、神的对比和统一，做到雅而通俗，俗不伤雅，整个音乐以畲族民歌元素贯穿始终，在旋律进行中不断地出现，若隐若现，万变不离其宗。各段音乐不拘一格，达到了民族性与多样性、传统性与时代性的对比、统一，不仅将流畅的音乐融入流动的画面，而且注重了音乐要素、情绪、色彩上的对比，如“序”的苍劲悠远、“学师系带”的厚重古朴、“木偶娱神”的戏曲韵味、“畲山樵歌”的轻快跳跃、“彩带恋歌”的优美抒情、“畲家问茶”的幽默风趣、“烛伞新红”的欢腾辉煌等，都尽力追求艺术对比的鲜明和反差，以强化舞蹈音乐的多样性、可听性、律动性，使其真正成为舞蹈的灵魂。

《千年山哈》将代表浙江省组团参加今年6月在北京举办的第四届全国少数民族文艺会演，这台大气恢弘、激动振奋、富有新意的史诗性的大型畲族风情歌舞，不仅给广大观众带来了全新的审美愉悦和视觉冲击，而且完全可以相信将在全国会演中取得优异的成绩，以刷新我市畲族文化建设和畲族文艺精品创作的记录。如果说2001年创演的四幕畲族风情歌舞剧《畲山风》是以写实的手法，艺术化地展现了畲族传统婚嫁民俗，打造了畲族第一部大型风情歌舞剧，矗立了畲族文化传承发展史上的第一座丰碑；2006年创演的四幕畲族音乐舞蹈诗《畲家谣》是以写意的手法，艺术化地演绎了畲民族的独特风骨，诠释了畲族人民逆流而上、坚韧不拔的民族精神，矗立了畲族文化传承发展史上的第二座丰碑，那么，《千年山哈》则是以高度浪漫主义的唯美理念，大写意地在展示畲族传统民俗文化的同时刻画了畲族的民族性格，是对畲族传统文化的另一种创新实践和时代弘扬，矗立了畲族文化艺术传承发展史上的又一座丰碑。畲族的广大民众一定会对为这一精品创作而付出心血与汗水、艰辛与努力的主创人员、演职人员以及开明睿智的领导者、组织者报以深深的谢意。

(来自丽水市文联党组书记、副主席 刘程远)