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| 婺剧昆腔 |
| 婺剧中的昆腔，又称“草台昆”和“金华昆腔”。是昆曲(苏昆)流传在金华地区的一脉。昆曲是全国性的大剧种，它的地位可与京剧平起平坐。昆曲形成于明初，当时有“昆山腔”之称，与“弋阳腔”、“余姚腔”、“海盐腔”共称中国的四大声腔。明嘉靖年间，居住在江苏太仓的曲律家魏良辅，用10年时间总结前人的音乐和唱腔的艺术成就，把南曲改革为一种新的腔调，叫“水磨腔”。水磨腔形成后就确立了昆腔的音乐体系。其后，昆山人梁辰鱼于明隆庆四年(1570)创作了第一部昆曲传奇剧目《浣纱记》，奠定了昆曲的基础。到了明万历(1573～1620)年问，昆曲就向北和向南流行。从明天启初到清康熙末的100多年中，“四方歌者皆宗吴门”，是昆曲的鼎盛时期。金华昆腔大约始于清嘉庆年间，亦云始于清乾隆时，而盛于嘉庆、道光时。当时苏州昆腔班由杭州溯钱塘江而上，先至兰溪，后至金华府城演戏。“金、兰人士喜其戏，遂聘苏人为师组班。演员经5年训练后，又进苏班跑龙套一年，揣摩名伶之唱白与做工，方称坐科完毕，始准回金演唱。”(金华中学校友会刊《学蠡·金华之昆班》林科棠撰)故当时金华昆腔之唱法、道白、做工、行头等都与苏班一般无二。后台乐工，如鼓手、笛师亦均为苏人。后来苏昆老师相继去世，金华一带的艺人不断加入进来，又因一年四季流动于农村庙会，多在庙台、草台上演出，为了适应本地观众，道白就夹杂了金华方言；曲调在某些方面受高腔、乱众，道白就夹杂了金华方言；曲调在某些方面受高腔、乱弹、徽戏等声腔的影响，起了一些变化。已无苏昆的清柔婉转、流利悠远，而表演则变为粗犷豪放。又因主要观众是农民，逐渐使这种昆腔戏追求曲折离奇，摒弃咬文嚼字，而重做轻唱，重武轻文，重大(整本戏)轻小(折子戏)。所演剧目中的《翻天印》、《金棋盘》、《取金刀》、《九曲珠》、《通天河》等整本戏为历代昆曲文集所罕见。由于战乱和乱弹、徽戏、滩簧等剧种的兴起，再加上昆曲高深典雅，演员难学，观众也不易听懂，金华昆腔就每况愈下。许多昆腔艺人就与高腔、乱弹、徽戏合班演出，出现了三合班(昆班与高腔、乱弹合班)和二合半班(昆班与乱弹、徽戏合班)。到了解放前夕，只剩下何金玉一个昆腔大班。婺剧昆腔除金华昆腔外，还有兰溪昆腔、东阳昆腔和衢州昆腔。婺剧昆腔的曲牌是统一的，不像高腔那样有自己独立的曲牌，多达200多个，且有许多曲牌被其它声腔所应用。如“点绛唇”“小桃红”“风人松”等，在乱弹和徽戏声腔中就经常用它。婺剧昆腔的音乐结构与高腔一样，属曲牌联套体。它要求十分严格。唱、念、做、打都有十分严谨的结构，一招一式都是固定不变的，由不得演员自由发挥，故昆腔十分难学。金华昆腔剧目有“三十六本头”之说，即有36本保留剧目。分文戏和武戏两类，以文戏为主。除“三十六本头”外，金华昆腔班还能演40多本大戏中的折子戏。应该说，金华昆腔的音乐和剧目都是很丰富的。在三合班和二合半班中，昆腔的剧目则无“三十六本头”之说了，而称为“十八本头”，即有18本戏是属昆腔的戏。据不完全统计，婺剧昆腔剧目一共约有90个左右。昆曲已频临消亡，有识之士正在大力抢救。现仅存几个国家级专业剧团，且大多和京剧合二为一了。我们浙江就有一个京昆剧团，既演京剧又演昆曲。金华地区在解放后，曾一度办过一个宣平昆剧团，后随并县而并人武义，改称武义婺剧团。从此，婺剧昆腔几近绝迹。现为了抢救这一民族文化瑰宝，武义县已组织了“婺剧昆腔抢救小组”，相信在不久的将来，通过仁人志士，艺术家们的努力，在政府部门的大力支持下，婺剧昆腔这一奇葩一定会重放异彩。
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