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| 艺术特色 |
越剧在20世纪40年代进入［尺调腔］时期，出现了一批勇于改革、积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔与表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。越剧的主要流派唱腔有袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派、王（文娟）派、戚（雅仙）派、张（桂凤）派、陆（锦花）派、毕（春芳）派、张（云霞)派、吕（瑞英）派、金（采风）派。
越剧擅长搬演古装文戏，表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。它将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地结合起来，既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美，因此有“中国戏曲的抒情的写实化”之誉。经不断的改革实践，越剧表演形成了一套适合本剧种题材、同音乐相谐和、具有柔雅清丽格调的手眼身法步传统程式。它融合编、导、音、美各部分，组成风格完整统一的综合体，突出人物形象的塑造，使表演细腻逼真，产生撼人心魄的艺术效果。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》、《三盖衣》等大段唱腔，音乐、表演水乳交融，催人泪下，使人回肠荡气。
越剧主要曲调有［弦下腔］、［四工调］等，大都细腻柔婉，长于抒情。［四工调］（也称［四工腔］）的特点是单纯、明快，旋律质朴流畅，清新优美而带有乡土味，给人以亲切感。［尺调腔］的特点是旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉。［弦下腔］是［尺调腔］的反调，因行腔低回深沉而得名，适于表演悲愤激越的情绪。
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