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| 舞台艺术 |
清代时，绍兴文武乱弹戏班化妆粗简，行头多为租赁，在草台或万年台上演出，以松明、菜油灯照明。清末民初，绍剧开始进入上海。受京剧戏班影响，舞美运用软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。三、四十年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。新中国成立后，舞台美术着重围绕剧情主旨进行设计。80年代起，逐渐用化学材料代替棉布、木材制作布景和道具，并借鉴其他剧种进行舞台美术改革，但始终保持了鲜明的绍剧特色。
明清两代，戏班男旦常用“懒梳妆”代替发型，系以纸浆和牛胶塑合而成的女性发髻头套。清末民初，男旦用铜制圆形“银泡”，饰于额前的“打头”（绸制扎巾）上。一般适用于正旦、悲旦；饰夫人或后妃，则用“点翠包头”或水钻包头。绍剧的骨子老戏中保存了不少具有特色的传统脸谱，或暗示性格，或表述经历。如《寿堂》中，包公以老生扮，戴“一字胡”（俗称“赖喳胡”），开“秃额老脸”（脑门至鼻尖涂粉白色，两颊涂小块暗红色，眼窝沿鼻梁外框及嘴唇四周均涂黑色，额头不画眉月），戴方翼黑纱帽，穿蓝官衣，为清官形象。《孙悟空三打白骨精》中，孙悟空开“改良脸”，重勾金、红两色，突出其神怪色彩。绍剧亦有“变脸”，即表演时变换不同脸谱。
绍剧服饰有“五蟒五靠”和“十蟒十靠”之说，多寡视戏班经济状况而定。戏衣首件为“富贵衣”（即五色碎布缀就的丐衣），其次为蟒、靠、袄、褶子。不同类型的角色穿不同颜色的戏衣，如帝王穿黄蟒，大僚穿红蟒等。其他尚有开台（绣有狮、虎、豹、象、麒麟等动物纹饰）、兜背、男女帔、色衣色裙、打衣打裤、一口钟（披风）等不下几十种。盔头分硬盔和软巾两类。杂件包括髯口、靴鞋、面具、乐器及砌末。绍剧的“彩头”为一种较有特色的道具，系以面具或头套组成之塑形化妆。还有竹扎纸糊的动物型具，如鹤、鸟、鹿、虎、豹、狮，《目连戏》中无常帽及鬼王、夜叉头套等。
绍剧在草台、万年台上演出时，仅有一桌两椅，往往通过演员的表演来展现不同场景。其布景分软景（布上画景）和硬景（多以杉木和三合板为框架蒙布画景）。一般两者结合使用。20世纪30年代，荪贵舞台曾用拉洋片式的画幕布景。之后出现百搭布景（即以固定景片，按程式套用，使舞台环境定型化），50年代起逐渐停用。目连戏和连台本戏则多用机关布景，即利用杂技、魔术技巧，迅速变换场景，表现离奇景象、渲染神鬼变幻的内容，造成强烈的感官刺激，有飞人、走尸、铡头、锯人、中刀、喷血，及运用灯光在天幕上表演剑蛇互斗、海市蜃楼等景象。新中国成立后，绍剧逐步采用写实性布景和现代化的声、光、电等高科技手段。浙江绍剧团的《孙悟空三打白骨精》的布景设计较有影响。
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