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| 舞台艺术 |
越剧早期舞美极为简陋，以一桌二椅为主，人物妆扮基本属于生活妆。20世纪30年代进入大上海后，越剧在化妆造型、灯光、布景方面作了大胆的改良和创新，几乎无景不演，可谓开时代之风。从40年代起，越剧的舞美设计强调从剧情主旨出发，追求人物造型和典型环境符合历史真实。除学习电影、话剧的表现手法外，它还从传统的绘画和民间艺术中汲取养料。50年代以来，越剧舞美开拓创新，在构图上重视写意传神，逐渐确立了优美清新的艺术风格，并为全国许多兄弟剧种所学习和效仿。
越剧布景讲究写意、写实和虚实结合，样式多样。它吸收话剧布景的表现方法，根据越剧的舞美特性而创作出了中性和特性布景。布景设计强调围绕剧情主旨服务，追求诗情画意和意境感。如《梁祝》的布景清新优美，有“杏花春雨江南”的诗意格调；《西厢记》的布景则以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由的追求形成强烈对比。在传统剧目中，则以“守旧”为基础加以丰富和创造，形成装饰性布景的风格。还借鉴剪纸、皮影戏等艺术样式，创作出具有较强民间艺术韵味的布景。
在服装设计方面，相较京昆等传统剧种来说，越剧风格较为淡雅、柔美、简洁、清新。在配色上，突破了“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色，色阶逐渐丰富，显得更为优美、柔和。衣料采用无反光性的绉缎做面料，兼有丝绒、乔其纱、珠罗纱等。服装的款式和佩饰以明代款式居多，并从民间美术和人物画上汲取灵感，创造了各种不同的样式，配以云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等。化妆吸收传统水粉化妆法色彩鲜明的优点，以及电影、话剧化妆柔和自然的长处，形成了既生活化又有艺术夸张的特色，给人以柔美抒情之感。
越剧的舞台灯光在新中国成立后得到了真正的发展和提高。它能配合剧情和人物思想情绪的变化，营造出特殊的气氛，从而增强布景的视觉感染力。上海越剧院的《西厢记》、《红楼梦》等剧中的灯光设计，就为全剧增色不少。20世纪80年代以后，越剧的灯光设计进行了创意性的艺术构思，采用多光源、多角度的全方位布光，运用强化的光亮、光色的反差对比效果，增强力度表现，使舞台时空呈现出流动、自由、无支点、无场次、多环境等写意性表现。
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